这是属于每一个中国人的诗情画意 《只此青绿》为你演绎千年的音画盛宴
“一次相遇，足以抵挡千年的风雨……”
“能在有生之年遇见‘你’，我愿意花光所有的运气！”
“这是属于每一个中国人的诗情画意。”
“这是咱中国真正的文化自信！”
“刷了10遍，还没有看够……”
一票难求的绝美舞剧
中国式的文艺表达
震撼了无数年轻观众的心
《只此青绿》为你演绎千年的诗情画意
【演出时间】
2023.11.1-3 周三/四/五 19:30
【演出地点】
淄博大剧院·歌剧厅【演出票价】
【演出套票】
680元*2张=999元/680元*3张=1488元
880元*2张=1288元/880元*3张=1888元
无名无款，只此一卷
青绿千载，山河无垠
新一轮国潮复苏
自从中国东方演艺集团首演之后，舞蹈诗剧《只此青绿》就一直收获各界的赞美。
B站跨年晚会上刚一登场，弹幕立刻沸腾。2022年春晚亮相，更是吸粉无数。
为了凸显古韵，《只此青绿》这次采用了“诗剧”的体裁。诗剧，指的是剧本对白用诗体写成。不仅舞台提示要用散文形式，人物台词也要全部运用诗的句式。
除此之外，他们的服饰妆容、舞台布景、灯光处理，都是精美绝伦的国风元素。齐舞时的青绿色更是全剧的点睛之笔。服装造型设计从款式上强调宋代崇尚的清瘦感，裙型是将襦缠绕至腰间，用其层叠感形成了山峦层叠之势。色彩则以石青与石绿为主，在幽暗的环境中如宝石般闪耀。
随着灯光与演员的舞动，画中的天地无边、山水无界都在行云流水之间，悄然转化，最终形成气韵生动、让人一眼万年的青绿。
文博顾问把关 精益求精
为精准再现宋代美学，创作者大量阅读文献、听取专家意见，在古书古画中求证。故宫博物院也充分发挥专家资源优势，为主创团队给予鼎力支持。
故宫派出多位文博顾问，给主创团队和演员们讲课，带领他们参观文物修复的现场，观摩书画院研究员工作的场景。
对于舞台呈现，一向严谨认真的故宫文博专家的要求是苛刻的：大到要求舞蹈动作设计要符合文物工作者谨慎的形象，不能对文物安全有丝毫的、潜在的威胁；小到演员握笔的方式是否专业，都精益求精。
但当学术意见和舞蹈创作实践不能完美结合时，双方也会相互妥协。剧中，希孟在画院学画一节，需要表现翰林画院的先生向希孟及众学生展示古代的画作，意在展现希孟是在徽宗举办的画院通过学习古画而得到成长的。
一开始，故宫书画部专家建议展示隋代展子虔的《游春图》卷，因为这幅画是青绿山水，并曾在徽宗内府收藏，但是导演提出，根据目前舞台的位置，只能展示一幅挂轴。
因为目前传世徽宗以前的青绿山水没有是挂轴，最后经书画部专家建议，改成了北宋范宽的《溪山行旅图》轴，是一幅水墨山水。
“改用《溪山行旅图》虽然不是学术上最理想的状态，但是为了与舞台空间相适应，只能如此，但是也取得了很好的效果。该剧演出后，有很多观众写观感就认出了挂的仿制品是范宽的《溪山行旅图》，所有这些用心的细节，其实最后都会被观众感悟，不同的观众可能会感悟到不同的细节。”故宫博物院相关负责人说。
让文物活起来
一段时间以来，伴随着国力的不断提升，中国舞蹈创作领域也出现了一些相当鲜明的积极信号。
这里有两个维度为中国舞蹈事业指明了前行的方向，一是中国快速崛起的步伐，二是百姓对美好生活的向往。无疑，这一切都为中国舞蹈艺术的进步有效赋能。
由一幅宋代的古画作而展开的一台舞蹈剧目，舞蹈诗剧《只此青绿》将审美视野投向中国古代，从历史的横断面中去找寻创作灵感，将艺术理想寄寓于自我传统当中，这充分体现了当下创作者对中华优秀传统文化的认同欣赏和审美观照。
努力挖掘传统，放大并彰显中华文化固有的美，让艺术的关怀透过艺术创作的过程滋润观者的心田，于此，舞蹈诗剧《只此青绿》做得的确出色。
如果画作流传至今是历史的偶然
那么千年不褪的色彩
便是中华民族众多传统工艺造就的必然
那些不曾被记住姓名的匠人们
这部剧作亦是为他们作传
让中华五千年文明传承者
共同成就的“绿水青山”为今人所感念
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